NAKED

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　今回の3作品は 、いずれも個展 "NAKED" から選んだ作品である。美術で "NAKED" と聞けば「裸婦」というテーマかと思いきや、星山がこの言葉に込めた真の意味は、自分自身を赤裸々に語ることだという。特定のモデルを描くのではなく、自由自在に描ける対象として創造された女性たちや、コロナ禍に描き続ける自らの日常を通じて、作家自身を語る作品群である。

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　女性の肖像を描いた作品は、「他者への認識がいかに主観の中で構成された断片的なものかを問い、その多様性を追求」すると説明される。これは、星山が特定のモデルを通じて描いてきたひとつの大きなテーマである。しかし、今回の "NAKED" では、星山は新しい境地に辿り着いたように感じられた。特定のモデルから離れたことで、どこの誰という特定ができなくなった。そのため鑑賞する側の私たちは、見る者であると同時に見られる者にもなった。なぜなら、アノニマスな他者という存在は、翻って自分自身である可能性を捨てきれないものなのだから。
　こうして、私たちはソワソワしながら「他者を自分はどう見ているのか？」「他者に自分はどう見られるのだろうか？」という二つの問いを反芻し、その絵から目が離せなくなるのである。星山耕太郎は“NAKED” を描いたことで、もはや他人事のようには見られない、これまで以上に鑑賞者を巻き込む絵画へと進化し、人の心に踏み込んだ。

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　一方で "NAKED" には、画家星山耕太郎が日頃目にしている「洗面台」や「画材道具」なども登場する。今回のTシャツで紹介しきれなかったのは惜しいのだが、ここでは、より鮮明に自らを赤裸々に語ろうとしていることが読み取れる。というのも、この画題は画家、星山耕太郎にとって切実な問題、「画家」という職業を問うモノだからである。
　どんな仕事にも「歴史」が存在する。そこまで言わなくても「背景」や「流れ」がある。その流れの中で、自身が今どこにいるのかを常にどこか高い地点から確認しながら、自らをどの道へと導こうとするのかを考え、試行錯誤する。その流れに自分はコミットメントできるのか/したいのか、できないのか/したくないのか。職業性と自分という個との間に同一性を感じることは、実にむずかしいことではないだろうか。ましてや、美術/画業というのは長い歴史の上に成り立っている。だからこそ、この難題を「Psychological Collage」で表現することは、肖像と同じように、複数あり多様にあるはずの「在り方」に対する、これまで・今・これからの葛藤を伝える必然的な方法だったのだろう。肖像画以上に不均衡にひしめき合う画面は画家の心の風景のようでもあり、それに共感できるすべての人にとっての、日常を表している。

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 みなさんは、星山耕太郎の絵画に何を感じるだろうか？